Entradas de la categoría ‘Zona friqui’

Vanellope Von Schweetz es la pizpireta y vivaracha amiguita de Ralph en la peli ‘¡Rompe Ralph!‘ (‘Wreck-It Ralph’ en su versión original). Es uno de los personajes del videojuego ficticio ‘Sugar Rush’, un título de carreras que discurre entre chuches, algodón de azúcar y bastones de caramelo. Vanellope parpadea porque es una glitch, aunque ella se niegue a admitirlo. Este parpadeo, que terminará por controlar y dominar, harán de ella uno de los personajes más queridos y elogiados de su videojuego, ya que el error le proporciona unas capacidades más que especiales.

Y es que el término glitch es un vocablo anglosajón que significa algo así como fallo técnico o mal funcionamiento. En el mundo de la informática en general, y del desarrollo de videojuegos en particular, un glitch es un error de programación que provoca un mal funcionamiento de alguna característica del juego. Si bien se puede equiparar en significado con un bug, algunos prefieren distinguir entre ambos otorgando al glitch la connotación de error no muy grave que no llega a afectar negativamente al desarrollo del programa, mientras que bug lo consideran como un error serio que hace que un software no funcione correctamente.

Teorías semánticas aparte, el glitch ha tenido un lugar importante en la cultura popular desde tiempos inmemoriales; bueno, desde hace tanto, tanto no, sólo desde 1976. En ese año, el escritor Steve Wilson publica su novela ‘The Lost Traveller‘, un relato de un mundo posapocalíptico en el que los descendientes de la banda motociclista Ángeles del Infierno actúan como fuerzas paramilitares al servicio de una comunidad llamada Fief. A lo largo de los años, este grupo ha desarrollado diversas creencias seudorreligiosas y adoptado un panteón completo de dioses, una de cuyas deidades menores se llama Glitch, el diosecillo de los cuelgues y los problemas técnicos.

En otro libro, este de no ficción, también de 1976, el manual para radioaficionados de Banda Ciudadana titulado ‘CB Bible. Complete Guide To Citizens Band 2-Way Radio‘, se incluye el término glitch en su glosario como parte del argot o jerga de los usuarios de radio con el significado de «defecto técnico indefinido en equipos de radio».

En 1987, en la película ‘RoboCop‘, el robot policía ED-209 (Enforcement Droid Series 209) sufre un error de funcionamiento durante su presentación ante la junta directiva de la Corporación OCP (Omni Consumer Products). El resultado del fallo es el brutal asesinato de un ejecutivo de la compañía. Poco después del incidente, los responsables admiten que había sucedido debido a un «pequeño error» (minor glitch en la versión americana).

En la serie canadiense ‘ReBoot‘, la primera íntegramente animada por ordenador que se emitió entre 1994 y 2001, el personaje de Bob posee una herramienta (de sus denominadas Key Tools) a la que llama Glitch, en clara alusión al tema informático.

En octubre de 1995, SEGA estrena el videojuego conocido como ‘Garfield: Caught in the Act‘. En él, Odie asusta a Garfield y le hace caer sobre el televisor, destrozándolo. Ambos intentan arreglar el desaguisado, antes de que Jon regrese a casa, colocando las piezas de cualquier manera y haciendo que Garfield termine fusionándose con el aparato y convirtiéndose en el Glitch, un monstruo electrónico al que el gato animado debe derrotar para poder liberarse de su secuestro.

Asimismo, en 1996 comenzó la producción del cómic canadiense ‘GLitcH!‘, escrito por Ed Wiens, que se centra en las aventuras y problemas de Norb, su familia y amigos, y de computadora, de nombre GLitcH.

En la película ‘The Matrix‘, de 1999, en una de las escenas, el personaje de Neo sufre un déjà vu al ver dos veces al mismo gato negro realizando idénticos movimientos. En ese momento le explican que un déjà vu suele representar un error en Matrix, algo que sucede cuando las máquinas enemigas alteran un aspecto en el entorno virtual que representa Matrix. En la versión original hablan de un glitch in the Matrix.

En la reedición de la serie televisiva ‘Más allá del límite‘ (‘The Outer Limits’), el episodio 122 de la temporada 6 (mayo del año 2000) se tituló ‘Glitch‘. El argumento gira alrededor de una pareja aparentemente perfecta, Tom y Wendy. Sin embargo, por las noches, cuando Wendy duerme, Tom tiene terribles recuerdos de estar atrapado en un edificio en llamas con un bebé llorando. Pero las pesadillas no son reales, y él no es Tom realmente. Él es un androide, y sus recuerdos son errores de programación colocados en su inteligencia artificial por su creador, el fallecido Joe Walker.

En 2003 aparece el videojuego ‘Metal Arms: Glitch in the System‘ para GameCube, PlayStation 2, Xbox y Xbox 360, un shooter en tercera persona desarrollado por Swingin’ Ape Studios. Glitch, el protagonista, es un robot que ha sido desactivado en una ciudad en ruinas por androides rebeldes, para ser reactivado de nuevo en Droid Town, el último de los bastiones, donde descubre que su memoria ha sido borrada.

En el año 2005 se estrena la película ‘Lilo & Stitch 2: Stitch Has a Glitch’ (conocida como ‘Lilo y Stitch 2: El efecto del defecto‘ en España y ‘Lilo y Stitch 2: Stitch en cortocircuito’ en Hispanoamérica). En ella, Stitch vuelve a su antigua programación destructiva a causa de fallo o error sicológico. Gran parte de la tensión de la película se deriva de los intentos de los personajes por encubrir y reparar la falla.

En 2007, la miniserie para la televisión ‘Tin Man‘ (una reinvención del clásico ‘El mago de Oz’) incluye en sus filas a un personaje llamado Glitch, un hombre al que le falta medio cerebro, de ahí su relación con los fallos de funcionamiento.

Un año después, en 2008, se estrena el corto titulado ‘The Glitch‘ (de Joe Fordham), finalista en la categoría de mejor obra de ciencia ficción del Dragon Con Independent Film Festival del mismo año. En él, un hombre, tras un fuerte dolor de cabeza (error técnico), descubre que su alter ego le habla desde detrás del espejo del baño. Aquella noche se convierte en una pesadilla fuera de su control.

Posteriormente (2012) llegaría la película de animación de Disney ya comentada, ‘Rompe Ralph’, donde el glitch es un error de programación con todas las letras y con nombre propio, Vanellope Von Schweetz. La adorable Vanellope enamora a propios y extraños porque compadece enormemente su tara, su parpadeo incontrolable que la hace teletransportarse a través de distancias cortas, lo que se conoce en el mundo del desarrollo informático como position glitch (error o fallo de posición). Vanellope es el glitch por excelencia o, como ella misma dice en la traducción española (muy acertada, a mi parecer), UNA glitch.

El decimoquinto episodio de la quinta temporada (2013) de la serie de Cartoon Network ‘Hora de aventuras‘ (‘Adventure Time’) se titula es España ‘Un virus es un virus’, en Latinoamérica ‘Una falla es una falla‘ y en su versión original americana ‘A glitch is a glitch’. En él, el Rey Hielo inserta a propósito un error en el código fuente universal cuyo fin es eliminar y causar malos efectos en el mundo real y destruir toda la materia. El episodio está perfectamente ambientado con fallos de pantalla y aparentes retardos del televisor.

Y, para terminar, podemos decir que Glitch también es un personaje en los títulos musicales para Xbox 360 ‘Dance Central 2‘ y ‘Dance Central 3‘. Así mismo, existe un estilo de música electrónica denominada Glitch que se adhiere a la corriente conocida como estética del fallo o del fracaso y que utiliza, deliberadamente, audios basados en fallos que tienen como protagonistas principales los sonidos indeseados que se producen en una grabación. Se trabaja con un modelo alternativo, basado en el error y el azar, desde una estética de lo inacabado.

Glitch se le llama también, en el mundo de la astronomía, a un aumento repentino en la frecuencia de rotación de un pulsar giratorio que, generalmente, disminuye debido a la frenada proporcionada por la emisión de partículas de radiación y de alta energía. Este último es el mejor de los ejemplos de parpadeo a nivel astronómico que se asemeja en velocidad y efecto al de nuestra amiga Vanellope.

En fin, el término glitch, como sinónimo de error informático, sobre todo en el ámbito de los videojuegos, siempre ha estado muy ligado al folclore popular (sobre todo norteamericano) desde que las maquinitas y los marcianitos dominan la Tierra. Nuestra glitch favorita tiene más de un antepasado muy, pero que muy, friqui. ¡Parpadeo al canto, que nos vamos pitando!

Como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, el área alrededor de la estación de tren de Sobu, en el distrito de Kanda (Tokio), se convirtió en el centro de un floreciente mercado negro de equipos de radio y componentes para ellos, tales como válvulas de vacío. Su posición estratégica, cerca de los muelles, donde los bienes llegaban fluyendo a Japón a través del río Kanda, hizo de sus callejuelas un lugar ideal para el comercio de todo tipo de aparatos eléctricos de la época. Además, allí mismo se encontraba ubicada una escuela fundada en 1907, predecesora de la actual Tokyo Denki University, pretigiosa en estudios de tecnología y donde, antaño, se enseñaban materias técnicas de fabricación eléctrica.

Antes de la guerra, Akihabara ya era un punto de comercio en la zona para infinidad de clases de productos, pero la explosión de la demanda de aparatos electrónicos la convirtió en lo que es hoy: una enorme zona de tiendas para todo tipo de instrumentos electrónicos, desde artilugios inútiles hasta el último de los gadgets más modernos; de enormes almacenes de marca en la avenida principal Chuo Dori a puestillos con artículos de segunda mano y piezas de repuesto en callejuelas más alejadas. Se puede comprar un condensador electrónico o un microondas; una pila o un frigorífico; una resistencia eléctrica o la más actual consola de videojuegos de última generación. Dicen las malas lenguas que el 10% de todas las compras electrónicas de los japoneses se hace en Akihabara.

Los precios suelen ser más baratos que en otros lugares de Japón, pero no esperes encontrar gangas. Eso sí, si hay algo que no localizas en ningún otro rincón del mundo, aquí lo vas a encontrar. Las mejores ofertas se encuentran en las calles laterales, lejos de la avenida principal. Algo que todo extranjero va buscando, aunque sólo sea por curiosidad, y que no se pueden encontrar en ningún otro lugar del mundo, es el asiento de inodoro electrónico típico japonés. La mayoría de las tiendas lo tienen, y se pueden elegir sus características más básicas en función del precio, ya sea con calefacción, con chorro de bidé incorporado, con sensor de proximidad (para tirar de la cadena), lavado automático, apertura y cierre mecánicos o con cuna para el iPod e hilo musical.

Akihabara es también un paraíso para los fanáticos de la telefonía móvil, con todo lo imaginable en modelos de teléfono y accesorios disponibles. Pero sobre todo, Akihabara es el edén de los gamers, donde cada año peregrinan miles de millones de jugones frikis de todo Japón en busca de los últimos títulos disponibles, las últimas consolas, los mejores controladores, etcétera. Los coleccionistas retro deben dirigirse obligatoriamente a la enorme tienda Super Potato, donde se pueden encontrar más de 50.000 juegos de segunda mano a la venta.

En Akihabara es posible tropezarse con proveedores que llevan sirviendo a los clientes desde la época de los equipos de radio, allá por 1940. Y también se pueden hallar las mayores tiendas informáticas de todo el orbe. Es un juego de contrastes increíble y apasionante. De hecho, se dice que, cuando se trata de electrónica, si no se encuentra en Akihabara es que no existe o no está inventado todavía.

Y por extensión de todo lo anterior, se puede asegurar que Akihabara es la auténtica meca, no sólo de geeks, sino también de otakus, cosplayers, nerds, frikis y toda clase de componente extraño del fandom japo. Y es que, como la demanda obliga, también encontraremos centenares de comercios especializados en anime, figuritas de acción, manga, hentai, cosplay, ecchi y etcétera y miles de etcéteras. Para estas obsesiones, los japoneses son los primeros de los primeros. Por ende, el barrio es también un manantial y un hervidero de movimientos subculturales japoneses como cosplay, meido kissas, akiba-kei y muchos otros. No es raro ver por la calle a grupos de hombres y mujeres disfrazados de los personajes de su serie anime favorita o del videojuego de moda.

Esta enorme ciudad eléctrica dispone de sitio web propio en inglés, con información práctica para los visitantes. Es fácilmente accesible por metro o Japan Rail y, si lo que deseamos es quedarnos toda la noche, la experiencia no es completa sin pernoctar en un hotel cápsula, donde seremos introducidos en una pequeña habitación un angosto nicho con una cama y un televisor. Para no perdérselo si te pasas por Tokio este fin de semana que viene.

Fuente de imágenes: Kirai – Un geek en Japón.

Lewis Carroll escribió en 1865 su archiconocida obra literaria ‘Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas‘ (‘Alice’s Adventures in Wonderland’). Este reverendo matemático, lógico y escritor británico (cuyo nombre real era Charles Lutwidge Dodgson), redactó un cuento repleto de alusiones satíricas a sus amigos, a la educación inglesa y a los temas políticos de la época. Aquel maravilloso país que se describe fue creado, básicamente, a través de juegos con la lógica y, de una forma tan especial, que la obra ha llegado a tener una increíble popularidad entre las más variadas personas, desde niños o matemáticos hasta psiconautas.

El personaje de Alicia está basado en la niña de diez años Alice Liddell (foto que encabeza esta entrada), una de las hijas de una familia amiga de Carroll de la que, y así lo aseguran varias fuentes, el escritor podría estar enamorado. Y es que Lewis Carroll ha sido acusado en más de una ocasión de ser un pedófilo, pues gustaba mucho de fotografiar a niñas desnudas (con el consentimiento de sus padres, eso sí) y de dar largos paseos con ellas por la rivera del río Támesis, cerca de Oxford.

En fin, polémicas aparte, en una de esas caminatas junto con el reverendo Robinson Duckworth, y con Alicia Liddell y dos de sus hermanas, Carroll inventó este cuento para entretener a las niñas. Aquello resultó en un éxito tal (sobre todo con la pequeña Alicia) que, posteriormente, decidió escribir todas aquellas historias juntas en un libro.

Años después, y con la invención del séptimo arte, comenzaron las adaptaciones cinematográficas del libro, las cuales han llegado hasta nuestros días con versiones más o menos acertadas y para todos los gustos. Vamos, pues, a dar un repaso a todas ellas, fijándonos en la evolución del propio personaje principal de Alicia.

En 1903 se estrena ‘Alice in Wonderland‘ (Foto 1), la primera adaptación visual del mundo de Alicia, cine mudo británico de los directores Cecil Hepworth y Percy Stow. Memorable por sus efectos especiales, el British Film Institute consiguió la única copia original que existe, la restauró y la tintó. Actualmente ha sido distribuida por varios medios; en su entrada en Wikipedia se puede ver el filme completo, de algo más de ocho minutos de duración. La actriz que interpretaba a Alicia era May Clark.

Siete años después, en 1910, Edwin S. Porter dirigió a Gladys Hulette en ‘Alice’s Adventures in Wonderland‘ (Foto 2), una película muda, en blanco y negro, estadounidense. La obra dura cerca de diez minutos y su Alicia, Hulette, fue una joven actriz neoyorquina que se inició en el cine mudo y continuó su carrera hasta mediados de los años treinta.

En 1915, el director norteamericano W. W. Young sorprende con su adaptación ‘Alice in Wonderland‘, notable por representar el poema completo titulado ‘You Are Old, Father William‘, que Alicia recita en el capítulo 5 del libro original, y también por incluir una ilustración de John Tenniel, el ilustrador original de la obra de Carroll. La actriz que hacía el papel de Alicia en esta película era Viola Savoy (Foto 3). El filme mudo se puede visionar al completo en YouTube.

La siguiente adaptación en blanco y negro se produjo en 1931. Titulada ‘Alice in Wonderland‘, es la primera película sonora de Alicia y fue protagonizada por Ruth Gilbert (Foto 4), actriz americana, y dirigida por Bud Pollard. Fue un filme de bajo presupuesto interpretado por actores noveles, muchos de los cuales luchaban por reproducir acentos británicos de manera correcta. Esta también se puede visualizar en YouTube.

Dos años después, en 1933, aparece la ‘Alice in Wonderland‘ americana de Norman Z. McLeod, cuya protagonista principal era Charlotte Henry (Foto 5). Producida por Paramount Pictures, contaba con un elenco de estrellas importante de la época, como Edna May Oliver, Cary Grant o Gary Cooper. Todos los personajes eran actores reales, a excepción de la escena de la Morsa y el Carpintero, que fue animada por Leon Schlesinger Productions. Hoy día la podemos disfrutar a través de, por ejemplo, Viki.

‘Betty in Blunderland‘ en un corto americano de animación creado en 1934 por Fleischer Studios y dirigido por Dave Fleischer. Su protagonista es el famoso personaje femenino de animación Betty Boop (Foto 6), el primer dibujo animado de una chica flapper de los años veinte. Adaptación curiosa y original, bastante libre, en el que Betty conoce a la práctica totalidad de los personajes originales y canta para ellos. Se puede ver vía YouTube.

En 1937 aparece el programa televisivo británico de la BBC ‘Alice in Wonderland‘, dirigido por George More O’Ferrall, en el que la actriz Ursula Hanray interpreta a Alicia (Foto 7) durante varios capítulos de media hora cada uno. En 1946, el mismo director (O’Ferrall) y el mismo medio de comunicación (BBC) dan a luz otra nueva versión de Alicia (‘Alice‘) para la televisión. En este caso, la actriz Vivian Pickles (Foto 8) sería la encargada de encarnar a nuestra querida Alicia.

En 1949 surge la primera adaptación francesa de Alicia, titulada ‘Alice au pays des merveilles‘ y dirigida por Dallas Bower. La película es una mezcla de acción real, con Carol Marsh como Alicia (Foto 9), y de técnicas de stop motion creadas por Lou Bunin, famoso titiritero estadounidense y pionero en el arte de la animación cuadro a cuadro en la última mitad del siglo veinte. El filme no tuvo demasiada repercusión durante su estreno en Estados Unidos debido a una disputa legal con los estudios Walt Disney, que estaban preparando su propio largometraje sobre Alicia al mismo tiempo que Bower dirigía su película. Alguna de las escenas se puede encontrar en YouTube.

Entre la década de los cuarenta y la de los cincuenta americanos, la NBC y la CBS tuvieron sendos programas en antena, radio y televisión respectivamente, conocidos como Ford Theatre (radio) y Ford Television Theatre (televisión). Eran series de capítulos de una hora de duración que incluían ficción, adaptaciones y otros géneros. Uno de los episodios (1950), dirigido por Franklin J. Schaffner, fue la adaptación de la novela de Carroll ‘Alice in Wonderland‘, protagonizado por Iris Mann (Foto 10) en el papel de Alicia.

Y en 1951, precedida de una decena de estrenos exitosos, llegó a la gran pantalla el celebérrimo largometraje de animación tradicional de la compañía americana Walt Disney ‘Alice in Wonderland‘ (Foto 11), una producción británico-estadounidense dirigida por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske. La película (sin duda la más recordada de las aventuras de Alicia) estaba basada en la obra de Lewis Carroll y en su secuela ‘Alicia a través del espejo‘, incluyendo elementos de ambas. Curiosamente, tuvo una fría acogida en taquilla y resultó una gran decepción en su estreno inicial. Sin embargo, la posterior reputación del filme mejoró sustancialmente durante las décadas siguientes. La apreciación actual, pues, de la película es que tiene una animación magistral con una imaginación visual desbordante.

A partir de esta versión anterior ya todas las referencias se pueden encontrar, con mayor o menor fortuna, en algún recoveco de Internet.

Cuatro años después (1955), una adaptación, dirigida por George Schaefer, de una versión de Broadway de 1932 llevó al programa de televisión Hallmark Hall of Fame a ‘Alice in Wonderland‘, con Gillian Barber (Foto 12) como Alicia.

Tendrían que pasar once años para que otra interpretación del cuento de Carroll viera la luz, en este caso como película animada para la televisión, producida por Hanna-Barbera y dirigida por Alex Lovy en 1966; se titulaba ‘Alice in Wonderland (or What’s a Nice Kid Like You Doing in a Place Like This?)‘ (Foto 13). Esta película es, intencionadamente, una adaptación informal moderna de la historia original.

‘Alice in Wonderland‘, por su lado, fue una película de la BBC para la televisión británica dirigida por Jonathan Miller, en 1966, e interpretada por preeminentes y prometedores actores ingleses de la época, como Michael Redgrave, John Gielgud o Peter Sellers. El papel de Alicia, en este caso, recayó en la joven de trece años Anne-Marie Mallik (Foto 14); fue su única interpretación conocida. Uno de los mayores puntos de interés de la película era el vestuario, pues el Rey y la Reina de Corazones iban vestidos como la Reina Victoria y el Príncipe Alberto, que representaban la idiosincrasia de los personajes originales de Carroll: la poderosa reina que lleva las riendas y su marido consorte.

En el mismo año 1966, Gene Deitch dirige la original producción checa y americana de animación ‘Alice of Wonderland in Paris‘ (Foto 15). La joven Alicia, habiéndose convertido en una celebridad por sus aventuras en el País de las Maravillas, se encuentra en su habitación soñando con visitar París. Un ratón llamado François aparece en su habitación montando en bicicleta. Ambos acaban viajando a París y corriendo diversas aventuras.

En 1972, época de decadencia del cine musical pero con grandes y afamados coletazos finales (tipo ‘Cabaret’ o ‘Grease’), aparece la versión de este género ‘Alice’s Adventures in Wonderland‘, un musical británico dirigido por William Sterling y que contó con un fabuloso elenco de actores, con la actriz Fiona Fullerton (Foto 16) como Alicia a la cabeza. Llegó a ganar un premio BAFTA.

Un año después, en 1973, un nuevo ‘Alice in Wonderland‘ de animación ve la luz (Foto 17). Producida por la compañía estadounidense Rankin/Bass, formó parte del conocido Festival of Family Classics, una serie de películas de dibujos animados que se emitió entre 1972 y 1973.

En 1976 llegó lo que tenía que llegar, y ya estaba tardando: la primera película porno basada, muy libremente, en la historia de Carroll; una comedia musical americana de calificación para adultos titulada ‘Alice in Wonderland: An X-Rated Musical Comedy‘. Su director fue Bud Townsend, y Kristine DeBell (Foto 18) era la actriz metida en el papel de Alicia. Si bien en un principio fue clasificada como película X (sólo adultos/prohibido a menores de 18 años), posteriormente, y tras el corte de algunas escenas, se cambió su catalogación a R (restringido/prohibido a menores de 16 años sin la compañía de un adulto).

En 1977 aparece una segunda adaptación francesa del cuento: ‘Alice ou la dernière fugue‘. Escrita y dirigida por Claude Chabrol, lleva a Sylvia Kristel como primera actriz (Foto 19) interpretando a Alicia. La película está inspirada muy libremente en las aventuras de Alicia, incluyendo el propio nombre de la protagonista, que es Alicia Carroll. En este filme, Alicia, tras abandonar a su marido, conduce su coche sin rumbo, pero tiene que detenerse frente a una vieja mansión por una misteriosa rotura en su parabrisas. Ahí comienzan todas las aventuras.

Habremos de esperar hasta 1981 para visionar la primera adaptación animada soviética, titulada ‘Alisa v strane chudes‘ (Foto 20) y dirigida por Efrem Pruzhanskiy. La película fue producida por el estudio Kievnauchfilm, el más grande e importante de la antigua URSS.

Siguiendo, entonces, con las versiones curiosas, nos encontramos en 1982 con la película ‘Alicja‘, una coproducción entre compañías cinematográficas belgas y polacas tildada como musical de fantasía. Es un relato moderno de las aventuras de Alicia protagonizado por la actriz francesa Sophie Barjac (Foto 21). Este largometraje es relativamente desconocido.

También en 1982 se estrena en EE.UU. la obra de teatro musical televisada ‘Alice at the Palace‘, dirigida por Emile Ardolino y escrita por Elizabeth Swados. En ella, Meryl Streep (Foto 22), que hace el papel de Alicia, muestra el talento que pronto la convertiría en una gran estrella de cine. En esta adaptación, la música se extiende a través de una amplia variedad de estilos (desde el calipso a la a capella tipo barbershop), y las manipulaciones de vídeo mejoran la puesta en escena física, pero es la propia Streep la que te conduce mejor que nadie a través de la obra; sus efectos de sonido cuando, por ejemplo, Alicia cambia de tamaño, son una delicia.

En el mismo año (1982) aparece una nueva versión soviética de animación titulada ‘Alisa v Zazerkale‘ (Foto 23), dirigida por Efrem Pruzhanskiy, también para el estudio Kievnauchfilm. Sin salir de 1982, se presenta la película americana para la televisión ‘Alice in Wonderland‘, dirigida por John Clark Donahue y John Driver e interpretada por Annie Enneking (Foto 24).

En los siguientes años, las películas televisivas, series y miniseries serían prácticamente la tónica de las adaptaciones. En 1983, la TV movie ‘Alice in Wonderland‘, dirigida por Kirk Browning, traía a la tele una adaptación de una obra de Broadway. Su Alicia era Kate Burton (Foto 25). En el mismo año, una serie anime japonesa llega a la cadena TV Osaka: ‘Fushigi no Kuni no Arisu‘ (Foto 26). Fue una coproducción japonesa y alemana de 52 capítulos que se emitió entre marzo de ese 1983 y octubre de 1984. En 1985, otra serie (‘Alice in Wonderland‘), británica en este caso, aparece en pantalla, a través del canal ITV Anglia, con Giselle Andrews (Foto 27) como protagonista. Y este año, también, irrumpe la película norteamericana para la televisión ‘Alice in Wonderland‘, dirigida por Harry Harris y con Natalie Gregory (Foto 28) como Alicia, filme dividido en dos partes, específicamente diseñado para la televisión, que se sirve de un enorme elenco estelar de actores y actrices muy notables.

En 1985 se estrena el drama británico ‘Dreamchild‘ (Foto 29), escrita por Dennis Potter, dirigida por Gavin Millar y producida por Rick McCallum y Kenith Trodd. Esta película es un relato novelado de la vida de Alice Liddell, la niña que inspiró las aventuras de Lewis Carroll. La historia está contada desde el punto de vista de la Alicia anciana, protagonizada por Coral Browne, en su viaje a los Estados Unidos desde Inglaterra para recibir un título honorario de la Universidad de Columbia a cuenta de la celebración del centenario del nacimiento de Lewis Carroll (Ian Holm). En el film se recurre a los recuerdos constantes de la niñez, que los representa una pequeña Alicia que protagoniza Amelia Shankley.

Al año siguiente, en 1986, el director británico Barry Letts crea una miniserie para la BBC de cuatro capítulos de treinta minutos cada uno: ‘Alice in Wonderland‘. Con Kate Dorning haciendo de Alicia (Foto 30), aunque la estructura sea episódica, resulta cautivante la atmósfera y el ambiente, que recrean a la perfección el libro de Carroll.

 

En los dos años subsiguientes aparecieron diversas películas de animación. La peor y más penosa versión de Alicia apareció en 1987. Se titula ‘The Care Bears Adventure in Wonderland‘ (Foto 31) y es la tercera película de la franquicia de los conocidos en España como Osos Amorosos (los Cariñositos en Latinoamérica). Fue dirigida por Raymond Jafelice. Por su lado, ‘Alice Through the Looking Glass‘ (Foto 32), de 1987, es un filme de animación, medio australiano medio italiano, basado en la segunda novela de Lewis Carrol ‘Alicia a través del espejo’; dirigida por Andrea Bresciani y Richard Slapczynski. ‘Alice in Wonderland‘ (1988) es un filme australiano de 50 minutos, dirigido por Rich Trueblood, que sólo salió en vídeo (Foto 33). Y ‘Alice‘ (1988) es una adaptación checa (mezcla real con stop motion) de la novela de Alicia, escrita y dirigida por Jan Švankmajer e interpretada por la pequeña Kristýna Kohoutová (Foto 34).

Desde 1991, hasta 1995, Disney produce ‘Adventures in Wonderland‘ una serie de televisión musical basada en su anterior metraje animado de 1951. En ella, Alicia, interpretada por Elisabeth Harnois (Foto 35), se presenta como una niña que puede ir y venir del País de las Maravillas simplemente caminando a través de su espejo. Los 40 primeros episodios del espectáculo (de los 100 totales) fueron grabados es los estudios Disney-MGM Studios, en Walt Disney World Resort (Florida, EE.UU.), con dos platós dedicados en exclusiva. Posteriormente, el rodaje se trasladó a Los Ángeles, California.

También en 1991, aparece el corto de animación japonés ‘Sugar & Spice: Alice in Wonderland‘ (Foto 36), escrito por Steve Kramer. Cuatro años después, en 1995, irrumpe otro filme japonés de animación, ‘Alice in Wonderland‘ (Foto 37), de 45 minutos y originalmente generada para vídeo. Esta última, fue dirigida por Toshiyuki Hiruma y Takashi Masunaga, y fue una producción japonesa y estadounidense.

En 1998 y 1999, respectivamente, surgieron dos TV movies: la británica ‘Alice Through the Looking Glass‘, dirigida por John Henderson y con la guapísima Kate Beckinsale como Alicia (Foto 38), y la producción alemana-estadounidense-británica ‘Alice in Wonderland‘, dirigida por Nick Willing y protagonizada por Tina Majorino (Foto 39). Esta última película ganó cuatro premios Emmy en las categorías de diseño de vestuario, maquillaje, composición musical y efectos visuales.

En el año 1999 se estrena el corto norteamericano ‘Alice Underground‘, dirigida por Robert E. Lee. Elena Korikova (Foto 40) hace de Alicia en esta adaptación excéntrica y estrambótica que supone, totalmente, un experimento visual de animación y cine. El director nos presenta cientos de fotografías por segundo, en una sucesión caótica, acompañadas por las voces de los actores, una banda sonora moderna y miles de efectos de sonido; todo ello unido para crear una ilusión de película de acción real. Esta técnica experimental se utilizó para aludir al concepto de País de las Maravillas como un episodio inducido en la mente Alicia por el abuso de las drogas. Para no perdérsela, vaya.

Pasarán diez años, hasta 2009, para que aparezca la siguiente versión de Alicia, una miniserie televisiva llamada ‘Alice‘ para el canal Showcase canadiense y para el estadounidense Syfy, dirigida por Nick Willing. Es una reinvención contemporánea de los cuentos de Lewis Carroll que tiene lugar 150 años más tarde de los originales, con la ciencia ficción y la fantasía como elementos adicionales. La protagonista Alice Hamilton, encarnada en Caterina Scorsone (Foto 41), es profesora de judo. Su novio le regala un valioso anillo durante una cena que le es arrebatado por el Conejo Blanco y otros malhechores. Emocionante.

Ese mismo año 2009 aparece en las pantallas la británica ‘Malice in Wonderland‘, una película de fantasía y aventuras dirigida por Simon Fellows e interpretada por Maggie Grace (Foto 42). Un guión moderno que convierte a Alicia en una estudiante universitaria que es atropellada por un taxi londinense. Cuando se despierta, padeciendo amnesia, se halla perdida en un mundo maravilloso muy lejos de su casa. Confundida, trata de averiguar quién es y de dónde es, utilizando su ingenio para volver a casa a salvo.

En el año 2010 se estrena la mejor versión de Alicia (para mí) de todos los tiempos desde el clásico de Walt Disney: ‘Alice in Wonderland‘ (Foto 43) de Tim Burton, interpretada magistralmente por Mia Wasikowska (Alicia mayor) y, durante poco tiempo al principio, Mairi Ella Challen (Alicia niña), y también por otros grandes del cine actual como Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway o Leo Bill. El filme estadounidense (en 2D y también en 3D), producido y distribuido por Walt Disney Pictures, coloca a Alicia trece años después de su visita al País de las Maravillas. Ahora tiene 19 años y está a punto de comprometerse con Heimich, un lord inglés, algo que no desea. Por ello, decide perseguir, otra vez, al Conejo Blanco, cayendo en el agujero de nuevo y repitiéndose una historia que, aunque parezca lo contrario, no tiene nada que ver con la de la primera vez.

En 2010, también, llega a las pantallas ‘Alice in Murderland‘, un filme de terror estadounidense de bajo presupuesto escrito y dirigido por Dennis Devine. Protagonizada por Malerie Grady como Alicia (Foto 44), la película recibió críticas muy negativas.

Y, para terminar, en el año 2013 se estrenó ‘Once Upon a Time in Wonderland‘, una serie de televisión estadounidense de género dramático, creada por Edward Kitsis y Adam Horowitz. Esta serie es un spin-off de ‘Once Upon a Time‘, y está protagonizada por Sophie Lowe (Foto 45). En el Londres victoriano, la joven y bella Alicia se entera del cuento de una tierra nueva y extraña que hay en el otro lado de un agujero de conejo. Un gato invisible, una oruga que fuma y cartas que hablan son sólo algunas de las fantásticas cosas que ha visto en esta aventura imposible.

Y punto se acabó. Hasta aquí todas las versiones y adaptaciones de las que se tenga constancia hasta el momento de la Alicia de Carroll. Es más que probable que allá más por ahí sin documentar de manera suficiente, y seguro que en el futuro se seguirán haciendo nuevas. Pero, por ahora, es lo que hay.

Desde el Gobierno de España y su maravilloso Ministerio de Educación, y vía su inverosímil portal web TodoFP.es, planeado para promocionar y potenciar la Formación Profesional sin par en este país, nos traen, con el copatrocinio del Fondo Social Europeo y la red de centros Euroguidance, un vídeo de traca que bien podía haber revisado alguien que no fuera retrasado mental antes de publicarlo online. Paso a mostrar.

El documento visual en cuestión expone la fascinación que produce formarse en Informática y Comunicaciones en la FP española. Y es que en un momento dado aparece un cachorro digital que asegura haber estudiado Técnico Superior en Desarrollo de Aplicaciones Web, algo que nos llena de orgullo y satisfacción, como diría aquel. Algo que, insisto, nos llena mucho si no fuera porque, a renglón seguido, aparece durante un breve segundo la imagen de lo que el joven está programando, sus estupendas líneas de código en el lenguaje de programación de los monos y los gatos que caminan por teclados. Paso a mostrar.

Menos mal que al final le mete el código superprofesional ese de [...] modificación de la consulta [...], que si no… Si esto no es de vergüenza, que baje Dios y le eche un vistazo.

Dichoso día aquel en el que al señor William Tang (del que poco se sabe hoy día) le dio por programar el primer videojuego de una celebérrima saga de tres que revolucionaría el mundo de los ordenadores de 8 bits de la época. Este juego, de 1982, recibió el nombre de ‘Hungry Horace‘ (‘Horacio glotón’ en castellano) y era la mierda en bote más auténticamente patética que se podía encontrar en aquel momento, pero era nuestra mierda y formaba y formará parte de nosotros para siempre.

Programado entre Beam Software (luego Melbourne House) y Psion Software (en España distribuido y traducido por Investrónica) era una burda copia (ahora lo llaman inspiración) del ‘Pac-Man‘ de Namco. Horacio debía coger todas las estrellas de la pantalla para superar el nivel. Unas campanas, a modo de bonus, le permitían zamparse a los enemigos sin miramientos durante unos segundos. Lo dicho, un auténtico clon de Pac-Man.

Lo bueno de los juegos de Horacio es que eran «gratis», es decir, solían regalarlos al comprar el aparato, es por ello que son títulos que los que vivieron su infancia en los ochenta recordarán a buen seguro. Psion también se encargó, entre otras cosas, del desarrollo de la cinta ‘Horizons‘ (‘Horizontes’ en España), otro regalo de bienvenida de Sinclair al comprar su «gomas» y que traía títulos inolvidables como ‘El Muro’ (‘Thro’ the Wall‘), un juego tipo breakout, esto es, un machacaladrillos de los de toda la vida, pero que a los spectrumianos nos llenó horas y horas de nuestro tiempo libre.

El segundo de los juegos de la trilogía, también aparecido en 1982, fue ‘Horace goes skiing‘ (‘Horacio esquiador’). Este dechado de tecnología punta estaba dividido en dos fases claramente diferenciadas. En la primera de ellas, Horacio debía cruzar una carretera, esquivando vehículos de todo tipo, para recoger unos esquís. Esta parte del juego recuerda (imita descaradamente) al ‘Frogger‘ de Sega, lo que nos lleva a pensar que no se rompían mucho la cabeza para idear guiones originales. En la segunda de las fases, Horacio caía por una colina nevada y debía sortear los banderines y otros obstáculos hasta llegar a la meta. Y vuelta a empezar, en modo bucle, cada vez más rápido.

Los gráficos son impresionantes, el sonido demoledor, el grácil movimiento de subir la adrenalina; el Spectrum daba para mucho más, pero en esta serie no se preocuparon lo más mínimo de sacarle todo su partido. Sin embargo, Horacio siempre permanecerá en nuestros corazones frikis por el hecho de habernos otorgado tantos cientos de horas de diversión digital.

El tercero de los títulos, de 1983, era ‘Horace & the spiders‘ (‘Horacio y las arañas’), en el que nuestro amigo debía enfrentarse, a lo largo de tres fases, a unas terribles arañas carnívoras, saltando, balanceándose entre lianas y creando agujeros trampa para que los arácnidos cayeran en ellos. Para no perder la costumbre del plagio o copia, el tercer nivel de este tercer juego recuerda poderosamente al estilo de juego de ‘Lode Runner‘, un arcade de plataformas también de 1983.

La trilogía original estuvo apunto de convertirse en una saga de cuatro en 1985, cuando fue anunciada una secuela que se llamaría ‘Horace to the rescue‘ (‘Horacio al rescate’). Sin embargo, este juego nunca llegó a ver la luz. Decían los chismorreos de la época que William Tang estaba muy delicado de salud y no pudo proseguir su trabajo, aunque esto nunca ha sido confirmado.

Diez años después, en 1995, los fans de Horacio recibieron un sorpresón cuando Michael Ware, de la compañía de desarrollo británica Proteus Developments, programó una cuarta entrega titulada ‘Horace in the Mystic Woods‘ originalmente para las PDA Psion Series 3. Era un juego de plataformas muy similar (igual) al clásico ‘Manic Miner‘, por aquello de continuar con el estilo de imitación de otros juegos de la época. Sería 15 años después, en 2010, cuando el programador independiente Bob Smith codificara este último título para ZX Spectrum, convirtiéndolo ya en un clásico por sí mismo de emuladores y máquinas físicas de 8 bits.

Nuestro Horacio ha realizado posteriores cameos en videojuegos de diversa índole. El más cercano es del año 2003, en el que apareció en el juego ‘Dog’s Life’ para PlayStation 2 como parte de un cartel de una tienda llamada Horace’s Ski Shop. Y es que Horacio es mucho Horacio. Nos retrotrae a aquellos dulces años del software ochobitero, cuando esperábamos ansiosos el momento de jugar mientras escuchábamos los estridentes sonidos de carga del Spectrum. Por cierto, ahora que digo esto, los dos primeros títulos de Horacio, el de la glotonería y el del experto esquiador, aparecieron también en formato ROM para la ZX Interface 2. Afortunados aquellos que no habían de esperar para cargar y cuyos oídos no debían soportar aquel sinvivir.